在书画回流的热潮中，一件清末民国时期的佚名绢本设色作品《大雁激流图》镜心，以其独特的艺术风貌与精湛工艺，成为备受瞩目的收藏精品。此作不仅体现了传统中国画的笔墨意趣，更在题材与技法上展现出特定历史时期的审美追求与创作探索。

画面以“大雁激流”为主题，构图险峻而富有动感。近景处，嶙峋的砂石以兼工带写的笔法勾勒皴擦，墨色苍润，质感坚实，仿佛能听见湍流拍石的轰鸣。中景的激流以流畅而富有力量的线条表现，水纹层层推进，浪花飞溅，设色在青绿基调中融入淡赭，既显水势之汹涌，又具传统山水画的雅致韵味。远景则烟岚轻罩，山影朦胧，拓展了画面的空间深度。

最为点睛的是掠过长空的一行大雁。雁阵呈“人”字形，姿态各异，或引颈高飞，或振翅疾行，与下方奔流的江水形成上下呼应之势。画家以精细的笔触描绘雁羽，淡墨轻染中见层次，虽为绢本设色，却展现出近乎水墨的灵动气息，凸显了秋雁南迁时的仓促与顽强，隐喻了时代激流中的生命力量。

此作被冠以“书画回流精品”，暗示其曾流散海外，今重返故土。作为一件“镜心”，它原本或为册页、扇面之一部分，后经精心装裱成独立挂轴，保存状态良好，绢色古朴，设色虽历经岁月仍鲜丽不俗，可见材质与用彩之考究。其“佚名”身份，为作品增添了几分神秘色彩，可能出自地方画坛高手或文人画家之手，反映了清末民国时期民间绘画创作的活跃与高超水准。

《大雁激流图》融合了山水画的意境与花鸟画的精微，在动荡激流的自然景观中寄寓着深沉的时空感怀。砂石的坚毅、激流的奔涌、大雁的远征，共同构筑了一幅充满张力与诗意的画面。它不仅是传统绢本设色技艺的展示，更是一件承载着历史流转与艺术回归的文化瑰宝，值得藏家与研究者细细品味。