在当代艺术多元发展的浪潮中，有一种绘画形式独树一帜，它以大地最质朴的原料为媒介，将山川的魂魄、岁月的痕迹凝固于方寸之间——这便是砂石画。本期《艺展中国》专访，我们走进艺术家李军声的砂石画世界，探寻他如何用砂粒与石砾，谱写出一曲曲深沉而灵动的自然诗篇。

一、缘起：大地馈赠的艺术语言

李军声与砂石画的结缘，始于对故土深沉的眷恋与对自然材料的敏锐感知。生长于湘西的他，自幼浸润在武陵山的奇峰秀水与土家族、苗族的文化氛围中。一次偶然，他在河滩漫步时，被阳光下砂石闪烁的微妙色泽与丰富肌理所震撼——这些被流水打磨千年的颗粒，仿佛蕴藏着山川的记忆与呼吸。他意识到，这些“无用”的砂石，实则是大自然馈赠的最本真、最富生命力的艺术原料。于是，他放弃了传统颜料，开始尝试以砂、石、土、草等天然材料入画，开创了独具一格的砂石画创作之路。

二、匠心：砂石有魂，技艺为桥

砂石画并非简单的材料堆砌，而是一门需要极致匠心与深厚功力的艺术。李军声的创作过程，宛如一场与自然材料的虔诚对话。

首先是对材料的精心遴选与准备。他走遍山川河谷，采集不同颜色、质地、粒径的砂石，甚至根据画面需要，对材料进行清洗、晾晒、研磨、染色等处理，以拓展其色彩与表现力。每一捧砂石，都承载着特定的地域气息与情感联想。

是独特的创作技法。李军声借鉴了中国画、油画、版画乃至镶嵌艺术的表现手法，发展出铺、洒、点、堆、刮、刻等多种技巧。他用特制的胶液调和砂石，以刀代笔，层层敷设，通过砂石的疏密、粗细、走向与叠加，塑造出山石的嶙峋、云雾的缥缈、水波的荡漾、草木的生机。画面不仅有色泽的变幻，更有触手可及的立体质感与光影效果，实现了视觉与触觉的双重审美体验。

三、意境：自然哲思与人文情怀的交融

李军声的砂石画，超越了对自然景物的简单摹写，升华为对天地精神的感悟与对人文情怀的抒写。其作品主题多聚焦于湘西山水、田园村落、民族风情，但内核却通向更普世的哲学思考。

在他的画中，《武陵源系列》以粗砺雄浑的砂石肌理，再现了张家界砂岩峰林的鬼斧神工，传递出宇宙的亘古与生命的坚韧；《故乡的云》用细腻柔和的浅色砂粒，描绘出湘西村寨的静谧祥和，流露出浓浓的乡愁与对质朴生活的礼赞；《岁月痕迹》则通过砂石的自然斑驳与人为肌理，隐喻时光的流逝与文明的记忆。

李军声认为，砂石本身即是时间的见证者。他将这些历经亿万年地质变迁的材料重新组合，赋予其新的形式与意义，实则是在完成一场与历史的对话，对永恒的追问。他的画作，因而具有一种沉静、厚重、充满内在张力的气质，引导观者从物质的表象，窥见精神的深渊。

四、传承：一种艺术形式的当代价值

砂石画作为中国现代艺术中的独特品类，其价值不仅在于审美创新，更在于文化启示。李军声数十年的探索与实践，赋予了这种形式成熟的艺术语言与深刻的精神内涵。

它体现了“道法自然”的中国传统美学思想。就地取材，化平凡为神奇，尊重材料的本性，强调艺术家与自然的合作而非征服，这与东方哲学中的天人合一理念深度契合。

它具有强烈的生态艺术属性。使用天然、环保的材料进行创作，本身即是对工业化时代艺术生产方式的反思，倡导一种可持续的、与环境和睦共处的艺术观。

砂石画以其独特的材质美感与工艺难度，在当代艺术市场与公共艺术领域也展现出独特魅力，为环境设计、空间装饰提供了新的灵感，让自然之美更直接地融入现代生活。

---

在李军声的砂石画前驻足，我们仿佛能触摸到山石的体温，聆听到流水的低语，感受到岁月沉积的重量。他以艺术家兼匠人的双手，将散落的砂石汇聚成河，凝固成山，升华为诗。这不仅是材料的艺术，更是时间的艺术、心灵的艺术。正如李军声所言：“砂石无言，却蕴藏万语；画面静止，却流淌不息。”他的砂石画展，为我们打开的不仅是一个视觉的奇境，更是一条通往自然深处、回归本真心灵的路径。在喧嚣的现代生活中，这样一份来自大地的、沉静而磅礴的艺术礼物，值得我们细细品味与珍藏。